VJの魅力

VJの魅力

　現在、日本のクラブシーンでは、VJのみで生活している人、つまり「職業的なプロVJ」はまだ少ないのが現状です。しかし、映像クリエイターやグラフィックデザイナーはもちろん、Flashを使う事ができるWebデザイナーや、最近ではプログラマーなど、多くのクリエイターたちが趣味と実益をかねてVJをしています。

　それは、なぜでしょうか。まず、イベントのフライヤー（チラシ）や紹介サイトに自分の名前が載り、イベントに遊びに来た数百人（多い時で数千人！）の人々に自分の作品を一度に見せる事ができ、アーティストとしての喜びを感じる事ができます。そして次のイベントのオファーや出していた映像作品がプロモーターの目にとどまり、仕事が決まるなど、VJをハブとしてさまざまな人と仕事との「つながり」が広まっていきます。

　つまりVJとは、単なる金銭的な枠を超え、強力なプロモーションツールと言い換える事ができるのです。

どんな場でVJは行われているのか？

　最近では、クラブの中だけではなく、ライブハウスでのバンド演出や企業イベントのセミナー会場、変わった所では、演劇やバレエの舞台演出などでVJが活躍する機会が増えてきました。

　舞台の演出と言えば、ほんの数年前まで、スタッフや舞台監督と共に、数日に渡る綿密な打ち合わせを行い、分刻み（場合によっては秒刻み）で絵を出すタイミングをシビアに決める必要がありました。

　なぜなら、当日には台本の変更は一切できなかったからです。当時の映像演出のほとんどは、あらかじめ作り込んでおいた映像をテープにダビングしておき、当日はピッタリのタイミングでそのテープを再生させる事がすべてでした。つまり、前日までに作り込んだ映像がすべてであり、テープにダビングした時点で映像の修正は、ほぼ不可能だった訳です。ちょっと大げさに聞こえるかもしれませんが事実です。

　しかしVJの登場により、映像の演出方法は一新しました。VJは映像を細かな単位で「素材」として持っています。その素材をリアルタイムに組み合わせていく事によって、1本の長い映像に仕上げていきます。

　つまり組み合わせしだいでは、映像に物語性を持たす事もできれば、単純な繰り返しの固まりにする事も自由自在です。いくらでもアレンジを利かせる事が可能なのです。

　VJは場数を重ねる事で、その場の空気感を瞬時に察知する能力がどんどんと上達します。それは実際に劇場の空気を感じながら「役」を演じる役者や音楽家とよく似ています。彼らのように「目には見えない空気感」を、VJは「映像空間」という形にできることが、VJの一番の面白さです。